ARTISTES RÉSIDENTS

ARRACHME ACCES RENNES

ARRACHME

Née en 1959 – Artiste – Floride, ÉTATS-UNIS

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www.arrachmeart.com

Arrachme est une artiste abstrait contemporain reconnu internationalement avec des peintures dans des musées du monde entier. Son art est actuellement et régulièrement exposé dans des expositions sur des thèmes humanitaires, environnementaux et sociaux. Elle est accomplie dans la maîtrise du déverrouillage des séquences de simplification pour créer un équilibre visuel entre les genres. Elle utilise le monde qui l’entoure pour influencer ses choix.

Son art est unique tout comme son histoire d’enseignement des arts visuels traditionnels. Les harmoniques d’Arrachme, un ancien nom sanskrit, le locuteur d’un joyeux lieu paisible. C’est aussi le cœur de l’art qu’elle crée.

“Mes peintures ne reflètent pas seulement l’émotion mais expriment une base solide des catalyseurs qui peuvent affecter ces changements. La mission est de poser doucement une question sur qui nous sommes si nous choisissons de complimenter toute vie. Cela découle du fait que chaque choix entraîne une série de réactions qui modifient la réalité. C’est ma conviction que l’on peut semer la réalité perçue avec un langage visuel.

EMELIE KLEIN_ACCES RENNES

EMILIE KLEIN

Professeure d’Art – SUISSE

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Emelie Klein a grandi en Colombie-Britannique, isolée de la civilisation normale. Enfant, l’art était son seul divertissement. Elle a créé son propre petit monde avec sa riche imagination et son attention méditative aux détails.

Elle a naturellement mené une formation artistique, a obtenu son diplôme de l’Université de Victoria au Canada et a tout de suite facilité divers travaux artistiques. Elle a encouragé ses élèves du secondaire et organisé des échanges artistiques et culturels entre les écoles de divers pays.

L’imagination d’enfance d’Emelie est toujours en elle; au travail et dans sa vie quotidienne. Elle vit maintenant en Suisse et les couchers de soleil dorés derrière les Alpes l’ont inspirée. Motivée à faire entrer le cadre et la faune des montagnes suisses dans sa maison et dans la vôtre !

« La montagne est l’endroit qui m’a attiré, un lieu de réconfort. Le seul endroit apparemment épargné par la crise sanitaire en cours. »

JOY DELA CRUZ_ACCES RENNES

JOY DELA CRUZ

Née 1965 – Artiste/Galeriste – ARIZONA, ÉTATS-UNIS

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Joy Dela Cruz, titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts avec spécialisation en publicité, elle a étudié la psychologie en Arizona. Elle a été attirée dans l’industrie de l’animation pendant des années et a travaillé avec des réalisateurs célèbres. Elle a appliqué ses compétences à de nombreuses sociétés de production bien connues telles que Disney, Fox Animation Studios, Universal Studios et Warner Brothers. Elle a exposé ses peintures dans de nombreuses galeries en Arizona. En 2000, elle a finalement ouvert la sienne ; JoyArt Gallery, avec ses peintures au style lumineux unique.

La patience et la foi sont les 2 vertus vitales dans toutes ses créations. Vous pouvez sentir sa passion pour chaque coup de pinceau et mélange de couleurs qu’elle a rendus dans son art.

“Mon art est une expression totale de mon moi intérieur, de la liberté spirituelle et une source de guérison. La raison de mon humble parcours en tant qu’artiste me conduit à Dieu, élevant mon âme et espérant élever les autres”  

Laetitia Monnier_ACCES RENNES

LAËTITIA MONNIER

Née in 1997 – Graphiste/Illustratrice – FRANCE

mail laetitia.monnier@hotmail.fr

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Laëtitia Monnier, graphiste et illustratrice française. Elle est allée dans une école de jeux vidéo où elle a appris la programmation et la conception de jeux. Elle fait principalement des dessins numériques en raison de son travail et de son expérience. Une artiste autodidacte en matière d’aquarelle, d’acrylique et d’autres supports plus basiques et classiques en peinture mais se elle se concentre sur l’amélioration de ses compétences.

Laëtitia aime jouer avec les couleurs et expérimenter les textures et les effets. Elle imprègne son style de ses paysages surréalistes, les romans de Beksinski, William Turner et Stephen King, à des œuvres d’art colorées et plus mûres.

Elle a participé à « 20×20 » comme sa première exposition internationale d’art, Luminate (son nom d’artiste) a une lumière vive devant elle.

“Je peignais la mélancolie et la tristesse. Ce sont de belles émotions que nous ne pouvons ignorer et nous devons les embrasser. Le bonheur ne peut être apprécié qu’une fois que nous éprouvons de la tristesse.”  

Margo Calderero Le Lain

MARGO CALDERERO - LE LAIN

Née en 1965 – Artiste/Conservatrice – FRANCE

mail margo.c.lelain@gmail.com

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Margo Calderero-Le Lain est née et a grandi aux Philippines. Avec son talent sous diverses formes d’art, elle a développé une expertise incroyable dans divers travaux : peinture, bijouterie, design de mode, sculpture et art culinaire. 

La culture et les traditions françaises ont authentifié son individualité lorsqu’elle a déménagé en France en 1994. 

Ses voyages et ses expériences caractérisent son style sans oublier son origine. Margo laisse ses œuvres d’art raconter son propre conte via ses sens : les sensations de l’atmosphère, les odeurs exotiques, les goûts qui grignotent, l’assortiment de couleurs et les vibrations uniques qui s’attachent sur sa peau.

Toutes ces réflexions sont assez séduisantes et invitent les spectateurs de son art à parcourir ses créations.

Pour Margo « L’art n’est pas un art si vous ne le faites pas et que vous ne le partagez pas avec votre cœur« .

“Je laisse mes émotions me mener … laisser mon énergie prendre son cours. Je combine différents médias et matériaux … tout ce qui est nécessaire pour atteindre la vision de mon art. Je me laisse perdre à la recherche de la perfection et, à la fin, trébucher sur l’imperfection parfaite.”  

MICA KERKDIJK_ACCES RENNES

MICA KERKDIJK

Née in 1964 – Créatrice de voyage – PAYS-BAS

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Mica Kerkdijk a obtenu une licence en beaux-arts, mais après l’obtention de son diplôme, elle a voyagé en Europe et est passée dans le monde passionnant du voyage. L’art et les voyages forment une excellente combinaison.

Après des décennies à voyager et à griffonner sur des bouts de papier au cours de ses voyages, sa sœur l’a convaincue de faire plus d’art. C’est comme cela, qu’elle a rejoint l’exposition internationale d’art féminin « Sa Majesté » à Rome. Suivi par l’Atelier Montez’ Be**part également à Rome et le 20×20 d’ACCES en France.

Mica continue d’expérimenter et d’apprendre de ses collègues artistes. « Il y a aussi beaucoup à apprendre grâce à la journalisation artistique », dit-elle en riant. Et peut-être qu’un jour, elle pourra composer un livre illustré sur ses récits de voyage.

« J’aimerais penser que mon art offre une libération d’émotions heureuses dans des visages lumineux et ludiques, des thèmes floraux et naturels. La vie ne doit pas toujours être sérieuse. Il est toujours temps de jouer… exprimons nos sentiments et peignons ! »

QUIMET ARTIST

QUIMET

Né en 1965 – Artiste/Chef cuisinier – ANGLETERRE

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Quimet est né à Cebu City et a grandi à Manille d’une famille aimante aux origines espagnoles/philippines.

Un événement malheureux s’est passé lorsqu’il était étudiant aux beaux-arts. Il sortit de l’école et a fini par faire son art dans la cuisine. La cuisine est devenue sa passion, en utilisant l’assiette comme toile, ses fruits et ses légumes comme un couteau de cuisine. Il s’inspire de sa vie quotidienne et essaie différentes formes.

Il coupe différentes variétés de papier coloré en différentes formes et tailles. Quimet crée des œuvres abstraites psychédéliques uniques révélant ainsi son talent artistique.

“J’ai créé une recette pour mon art, en utilisant un couteau d’artisanat au lieu de mon couteau de cuisine habituel, de couper et de façonner des papiers colorés au lieu des fruits et des légumes habituels. La planche servait de plaque pour le plat final. J’ai finalement trouvé une nouvelle saveur, l’art a épousé ma vie.”  

REEN SANDERS_ACCES RENNES

REEN SANDERSE

Née en 1953 – Artiste – PAYS-BAS

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www.reensanderseart.com

Reen Sanderse s’est fait toute seule et travaille comme artiste professionnelle depuis 1990. Elle se spécialise dans différentes techniques ; dessin/peinture, design, photographie, art numérique, techniques mixtes et rédaction. Avec son mari photographe, Robert van Rijn, ils ont leur propre galerie d’art,  ‘Kunstkabinet d’Oude Winkel à Oostburg. Ils ont travaillé côte à côte à la galerie Van Rijn, Hillegom de 2001 à 2011.

Reen Sanderse a été l’initiatrice et l’organisatrice de grands événements, a participé à plusieurs projets artistiques et a collaboré avec de nombreux artistes du monde entier jusqu’à présent. Membre de GAP international, Leading Art Iran et honorable associé de Bangiya Kala Kendra, Mumbai, Inde pour n’en nommer que quelques-uns.

En 2020, elle a trouvé une nouvelle façon de s’exprimer : jouer avec la photographie, l’art numérique, les effets de lumière et le dessin. Elle crée de magnifiques œuvres d’art mixtes et l’a montré dans notre dernière exposition « 20×20 In the Cage of Lockdowns ».

“En 2020, j’ai trouvé une nouvelle façon de m’exprimer ; jouer avec la photographie, l’art numérique, les effets de lumière et le dessin.

RISSA CALICA_ACCES RENNES

RISSA CALICA

Née en 1965 – Écrivaine d’Art/Entrepreneure d’Art – PHILIPPINES

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www.rissacalica.com

Rissa Calica est une artiste Philippine, écrivaine d’art et entrepreneure en art. En plus d’avoir obtenu avec distinction une licence en beaux-arts à l’Université de Santo Tomas, elle a suivi un diplôme à l’Art Institute in London Certificate Course in Art Therapy and Renaissance Life Therapies. En raison des exigences de son agence de branding, elle n’a commencé à peindre qu’en 2017 et a depuis rejoint différentes expositions d’art internationales. Ses œuvres font partie de collections privées du monde entier.

Les œuvres d’art de Rissa son saupoudrées de soleil. Tout comme la signification chinoise de son nom « Ri », qui signifie « saupoudrer » et « sa », qui signifie « soleil », son art est comme un rayon de soleil, et son doux sourire vous rappellera que vous êtes aussi du soleil.

« Si mon art peut mettre une étincelle dans vos yeux, un sourire sur votre visage, un picotement dans votre cœur et des ailes à vos pieds, alors j’ai fait mon travail en tant qu’artiste.
Si mon art peut éclairer, animer ou enhardir… capable d’élever, de déplacer et d’éveiller… alors j’ai apporté ma contribution à l’humanité !”  

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