ARTISTES RÉSIDENTS

Emelie Klein a grandi en Colombie-Britannique, isolée de la civilisation normale. Enfant, l’art était son seul divertissement. Elle a créé son propre petit monde avec sa riche imagination et son attention méditative aux détails.

Elle a naturellement mené une formation artistique, a obtenu son diplôme de l’Université de Victoria au Canada et a tout de suite facilité divers travaux artistiques. Elle a encouragé ses élèves du secondaire et organisé des échanges artistiques et culturels entre les écoles de divers pays.

L’imagination d’enfance d’Emelie est toujours en elle; au travail et dans sa vie quotidienne. Elle vit maintenant en Suisse et les couchers de soleil dorés derrière les Alpes l’ont inspirée. Motivée à faire entrer le cadre et la faune des montagnes suisses dans sa maison et dans la vôtre !

Joy Dela Cruz, titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts avec spécialisation en publicité, elle a étudié la psychologie en Arizona. Elle a été attirée dans l’industrie de l’animation pendant des années et a travaillé avec des réalisateurs célèbres. Elle a appliqué ses compétences à de nombreuses sociétés de production bien connues telles que Disney, Fox Animation Studios, Universal Studios et Warner Brothers. Elle a exposé ses peintures dans de nombreuses galeries en Arizona. En 2000, elle a finalement ouvert la sienne ; JoyArt Gallery, avec ses peintures au style lumineux unique.

La patience et la foi sont les 2 vertus vitales dans toutes ses créations. Vous pouvez sentir sa passion pour chaque coup de pinceau et mélange de couleurs qu’elle a rendus dans son art.

Laëtitia Monnier, graphiste et illustratrice française. Elle est allée dans une école de jeux vidéo où elle a appris la programmation et la conception de jeux. Elle fait principalement des dessins numériques en raison de son travail et de son expérience. Une artiste autodidacte en matière d’aquarelle, d’acrylique et d’autres supports plus basiques et classiques en peinture mais se elle se concentre sur l’amélioration de ses compétences.

Laëtitia aime jouer avec les couleurs et expérimenter les textures et les effets. Elle imprègne son style de ses paysages surréalistes, les romans de Beksinski, William Turner et Stephen King, à des œuvres d’art colorées et plus mûres.

Elle a participé à « 20×20 » comme sa première exposition internationale d’art, Luminate (son nom d’artiste) a une lumière vive devant elle.

Margo Calderero-Le Lain est née et a grandi aux Philippines. Avec son talent sous diverses formes d’art, elle a développé une expertise incroyable dans divers travaux : peinture, bijouterie, design de mode, sculpture et art culinaire. 

La culture et les traditions françaises ont authentifié son individualité lorsqu’elle a déménagé en France en 1994. 

Ses voyages et ses expériences caractérisent son style sans oublier son origine. Margo laisse ses œuvres d’art raconter son propre conte via ses sens : les sensations de l’atmosphère, les odeurs exotiques, les goûts qui grignotent, l’assortiment de couleurs et les vibrations uniques qui s’attachent sur sa peau.

Toutes ces réflexions sont assez séduisantes et invitent les spectateurs de son art à parcourir ses créations.

Pour Margo « L’art n’est pas un art si vous ne le faites pas et que vous ne le partagez pas avec votre cœur« .

Mica Kerkdijk a obtenu une licence en beaux-arts, mais après l’obtention de son diplôme, elle a voyagé en Europe et est passée dans le monde passionnant du voyage. L’art et les voyages forment une excellente combinaison.

Après des décennies à voyager et à griffonner sur des bouts de papier au cours de ses voyages, sa sœur l’a convaincue de faire plus d’art. C’est comme cela, qu’elle a rejoint l’exposition internationale d’art féminin « Sa Majesté » à Rome. Suivi par l’Atelier Montez’ Be**part également à Rome et le 20×20 d’ACCES en France.

Mica continue d’expérimenter et d’apprendre de ses collègues artistes. « Il y a aussi beaucoup à apprendre grâce à la journalisation artistique », dit-elle en riant. Et peut-être qu’un jour, elle pourra composer un livre illustré sur ses récits de voyage.

Quimet est né à Cebu City et a grandi à Manille d’une famille aimante aux origines espagnoles/philippines.

Un événement malheureux s’est passé lorsqu’il était étudiant aux beaux-arts. Il sortit de l’école et a fini par faire son art dans la cuisine. La cuisine est devenue sa passion, en utilisant l’assiette comme toile, ses fruits et ses légumes comme un couteau de cuisine. Il s’inspire de sa vie quotidienne et essaie différentes formes.

Il coupe différentes variétés de papier coloré en différentes formes et tailles. Quimet crée des œuvres abstraites psychédéliques uniques révélant ainsi son talent artistique.

Reen Sanderse s’est fait toute seule et travaille comme artiste professionnelle depuis 1990. Elle se spécialise dans différentes techniques ; dessin/peinture, design, photographie, art numérique, techniques mixtes et rédaction. Avec son mari photographe, Robert van Rijn, ils ont leur propre galerie d’art,  ‘Kunstkabinet d’Oude Winkel à Oostburg. Ils ont travaillé côte à côte à la galerie Van Rijn, Hillegom de 2001 à 2011.

Reen Sanderse a été l’initiatrice et l’organisatrice de grands événements, a participé à plusieurs projets artistiques et a collaboré avec de nombreux artistes du monde entier jusqu’à présent. Membre de GAP international, Leading Art Iran et honorable associé de Bangiya Kala Kendra, Mumbai, Inde pour n’en nommer que quelques-uns.

En 2020, elle a trouvé une nouvelle façon de s’exprimer : jouer avec la photographie, l’art numérique, les effets de lumière et le dessin. Elle crée de magnifiques œuvres d’art mixtes et l’a montré dans notre dernière exposition « 20×20 In the Cage of Lockdowns ».

Rissa Calica est une artiste Philippine, écrivaine d’art et entrepreneure en art. En plus d’avoir obtenu avec distinction une licence en beaux-arts à l’Université de Santo Tomas, elle a suivi un diplôme à l’Art Institute in London Certificate Course in Art Therapy and Renaissance Life Therapies. En raison des exigences de son agence de branding, elle n’a commencé à peindre qu’en 2017 et a depuis rejoint différentes expositions d’art internationales. Ses œuvres font partie de collections privées du monde entier.

Les œuvres d’art de Rissa son saupoudrées de soleil. Tout comme la signification chinoise de son nom « Ri », qui signifie « saupoudrer » et « sa », qui signifie « soleil », son art est comme un rayon de soleil, et son doux sourire vous rappellera que vous êtes aussi du soleil.